Hello Mr. Lonely

得先說, 這是從DCView轉貼過來的, 作者為HerbHou大大.
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攝影與畫面設計
日期 : 2005/9/7
作者 : HerbHou


[加法和減法]

攝影和繪畫常被拿來對比。
繪畫是加法的創作，從無到有，慢慢將元素堆疊。
攝影則常是減法的思維，攝影師面對一個既有的場景時，常是元素紛雜，於是，得去除不必要的部份，去蕪存菁、安排構圖，然後按下快門。

[攝影．畫面的設計]

然而，我們也可以反問。
針對一個「計劃式」的拍攝活動，我們有沒有可能運用「加法」的思維？

既然是「計劃式」的拍攝：

1.我們會在畫面中置入哪些元素？
2.元素之間會如何安排？
3.整個畫面會如何構成？
4.畫面最終會傳達什麼訊息？
5.如何進行色彩的計劃？
6.光線會如何設計、運用？
7.閱聽者可能會如何觀看影像？

基本上會有充份的時間予以推敲、思索。
因此，我們也得以類似繪畫的思維方式，來組織一個攝影的畫面。

[實作參考]

在dcview近期的活動中，恰好有幾場是這樣的規劃、設計，我們略述以下，以提供大家做一個參考。

1.臉譜．印象：原本是很普通的「面具」，但是透過畫面設計的思維，便可以建構出不同的意象和感覺，同時，訊息的傳遞也很直覺，即使沒有透過文案的說明，也常常可以讓閱聽者有聯想的空間並解讀其意涵。

2.自由．傀儡：以Huxley的Brave New World(美麗新世界)一書，做最初的活動設計發想，並對社會體系的桎梏，做一反省、思索。同樣，畫面中的元素亦將得到一個掌握，從無到有，慢慢將元素堆疊。

3.原貌．幻境：幻境的設計將是畫面中元素傳達的重點，以對照原來的個體或多元的個體。

[群體拍攝．活動設計]

較值得注意的是，由於一個攝影活動，跟單一攝影師的拍攝、創作有所不同。
因此，在活動規劃上，即使是一個是「計劃式的、主題式的」拍攝，事實上，還是必須留下攝影師的發揮空間的。
在活動的進行上，最好策畫者交待了脈絡和元素，而結局和部份畫面的安排控制，則可以交給參與的攝影者。
否則，在縝密的作業下，攝影師將只是按下快門而已，不容易再有更多的發揮及成長了。

[第八藝術．影像]

計劃式的群體拍攝的合作模式，讓我想到了電影的運作。
電影，一直是導演的藝術。
而攝影，我想，它應該是屬於攝影師的！而不僅是「策畫者」或「導演」。

或者，我們可以折衷地思考，
在華人世界裡，許多人都相信「王家衛＋杜可風」或「張藝謀＋杜可風」，影像上必大有可觀！

在攝影的國度裡，既單純又複雜，單純的是，很小的規模成本即可運作計劃式的影像，複雜的是，攝影師常是導演、編劇及攝影。所以，攝影師要更會思考！


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從這邊思考, 上次的外拍結果,
我們果然是去玩的, 哈哈哈.
不過我想多看看別人的拍攝手法,
總有一天大家會出師的.